PARIS - "393. Érard, r. Mail, 13. Magnifiques et excellens pianos et harpes. — Nouvel échappement d'Érard.— L'invention qu'a laissée Sébastien Érard consiste dans 4 points séparés qui se combinent ensuite ensemble :

le 1° est un point de contact entre le marteau et un ressort qui lui sert de support après qu'il a frappé la corde;

le second consiste dans un autre point de contact entre le ressort et le marteau, plus près du centre de celui-ci, pour préparer la chute du marteau au moment de l'échappement; le troisième est un point d'arrêt du mouvement du pilote, monté sur le levier intermédiaire pour opérer l'échappement; le quatrième est un point de contact entre le marteau et le levier intermédiaire, pour fixer le premier après qu'il a frappé la corde, de manière qu'il ne peut ni resister à la corde ni s'en éloigner.

Il suffit donc, pour faire parler le marteau faiblement, de lever le doigt de dessus la touche d'une manière que nous pouvons appeler imperceptible. Veut-on augmenter sa force? on n'a qu'à laisser à chaque coup la touche se lever un peu plus et par degré, jusqu'à ce qu'on emploie la profondeur entière du clavier.

Ainsi, l'enfoncement de la touche, qui est un obstacle aux exécutans dans un échappement ordinaire, devient ici un véritable avantage; car on peut obtenir beaucoup de force en faisant enfoncer le clavier, et cela sans produire cet empâtement que l'on trouve dans les claviers à échappement ordinaire.

La supériorité de cet échappement, fruit des recherches constantes de l'homme le plus capable dans cette application de la mécanique, est une chose positive qu'on ne peut pas nier. On y trouve pour le clavier du piano la perfection si long-temps désirée par les pianistes. (Perfect. dans le mécan. des pianos; Érard, in-fol. avec pl., 1834.)" François Malepeyre, Mémorial encyclopédique et progressif des connaissances, Volumes 4-5, 1834

PARIS - "Dans presque tous les journaux de Paris, des départemrns et même de l’étranger, on lit un article qui parait avoir pour but de faire croire que la première médaille d’or pour la fabrication des pianos, aurait été accordée parle Jury de 1834 à M. Pierre Erard. Cette assertion est inexacte: la première médaille d'or pour cette fabrication a été décernée à M. Pape, facteur de pianos du Roi ; M. P. Erard n’a obtenu que le rappel de la médaille d’or qui avait été accordée en 1827 à feu Sebastien Erard ; pour s’en convaincre, il suffit de voir dans le Moniteur du 15 juillet dernier, la liste des récompenses données par le Jury." L'Indépendant de la Moselle, 08/08/1834, p. 2 (kiosque.limedia.fr)

PARIS - "En 1770, plusieurs facteurs allemands s’établirent à Paris ; quelques Français embrassèrent la même industrie, et parmi eux se trouva un homme d’un génie distingué, qui, par de nombreux essais, poria le mécanisme du piano au degré de perfection où nous le voyons maintenant. Cet homme était Sé bastien Erard ; son mérite lui assure une des premières places dans l’histoire de cet instrument.

Son neveu vient de publier un Mémoire sur les perfectionnemens apportés dans le mécanisme du piano par Les Erard ; j’y renvoie les lecteurs qui voudraient avoir des notions plus précises à ce sujet. J’arrive à l’exposition. Nous avons en première ligne le triumvirat dont la célébrité est devenue européenne : Erard, Pleyel et Pape. Tous trois portent le litre de facteurs du roi, et il serait très possible que Louis Philippe eût plus de facteurs que d’instrumens.

Il est difficile de donner la préférence à l’un des trois ; chacun fournit dans son genre des travaux également remarquables. Erard est le plus ancien ; son établissement, un des premiers du monde, existe de puis un demi-siècle, et c’est lui qui a affranchi la France du tribut qu’elle payait à l'étranger. Parmi les nombreuses améliorations et inventions qui lui sont dues, nous citerons ici seulement le double échappement qui lui appartient, et qui peut être appelé le nec plus ultra du mécanisme.

Son système, compliqué il est vrai, mais merveilleuse ment combiné, a résolu un problème jusqu’alors insoluble; c’est de faire parler une touche déjà enfoncée, par le plus léger mouvement du doigt, sans avoir besoin de le relever tout-à-fait. Tous ses instrumens sont établis d’après ce système. Ses adversaires prétendent que ce mécanisme n’est point solide : le temps décidera de ce reproche. Quant à ses instrumens exposés, on est d’abord frappé par un piano richement orné auquel il a donné le nom de piano d'or (Cet instrument a été enlevé depuis quelques jours.).

Le style de la caisse est du règne de Louis XIV, chargé de pein tures sur un fond d’or, et puis décoré de sculptures dorées. Je ne sais de quels sons il frappe l’oreille, car on refuse de l’ouvrir et de le toucher; et je ne sais jusqu’à quel point ceux qui prétendent qu’il n’y a que la caisse de terminée et que l’intérieur est vide, ont raison. L’autre piano est un piano à queue ; je l’ai en tendu sous lu main de Listz [sic], et en vérité un tel instrument, joué par un tel maitre, est tout ce qu’il y a de plus ravissant et de plus enchanteur." La Quotidienne, 27/06/1834, p. 3 (retronews.fr)

Première médaille pour PAPE ou ERARD ?

PARIS - "Dans presque tous les journaux de Paris, des départemens et même de l' étranger, on lit un article qui paraît avoir pour but de faire croire que la première médaille d'or pour la fabrication des pianos aurait été accordée par le jury de 1834 à M. Pierre Erard.

Cette assertion est inexacte; la première médaille d'or pour cette fabrication a été décernée à M. Pape, facteur de pianos du roi. M. P. Erard n'a obtenu que le rappel de la médaille d'or qui avait été accordée en 1827 à feu Sébastien Erard.

Pour s'en convaincre, il suffit de voir dans le Moniteur du 15 juillet dernier la liste des récompenses décernées par le jury." Journal du Loiret, 07/08/1834, p. 2 (Aurelia.Orléans.fr)

PARIS - "On nous communique la réclamation suivante, qui a pour objet de rétablir les faits au sujet des distinctions qu'on a voulu faire, dans plusieurs journaux, entre les rappels de médailles et les médailles, dans la distribution des récompenses accordées à l'industrie, et notamment aux fabricans de pianos, à la suite de l'exposition de 1834.

La commission spéciale du jury chargé d'apprécier les instrumens de musique s'était adjoint une commission bénévole, composée de MM. Cherubini, Aubert, Baillot et Gallay.

C'est après le concours ou vert en présence de cette commission qu' il a été décidé, ainsi que l' attestent les procès-verbaux, que M. Pierre Erard serait placé en première ligne pour les pianos, et M. Pape après.

Le rapport fait par M. Savard a été basé sur cette décision et adopté par le jury général. En conséquence, la première médaille d'or a été votée à M. P. Erard ; mais le jury avait décidé en principe, avant de décerner les récompenses, que pour économiser le metal on ne donnerait de médailles qu'aux fabricans qui n'en n'auraient pas obtenu à des expositions précedentes, et que ceux dont la personne ou le nom aurait été honoré d'une distinction de ce genre seraient portés dans les rappels de médailles.

C'est par suite de cette jurisprudence adoptée par le jury, que M. Erard conservant toujours sur les procès-verbaux du jury et sur les rapports officiers le titre et la position de première médaille d'or pour les pianos, et qui en outre était porté comme médaille d'or unique pour les harpes, a été placé dans les rappels, attendu que son père et son oncle, fondateurs de sa maison, avaient obtenu des médailles d'or aux expositions précédentes.

C' est ainsi que M. Bosquillon, fabricant de châles cachemire, à qui le jury avait voié la médaille d'or, a été placé dans les rappels comme précédemment recompensé d'une médaille d'or; c'est ainsi encore que M. Chenavard fabricant de tapis, dont le père avait obtenu précédemment une médaille d'or, et à qui le jury décernait la même récompense, a été placé dans les rappels, eu raison de la distinction déjà obtenue par le nom qu'il porte.

Au surplus, c'est parce que M. Pierre Erard avait été mis en première ligne pour la fabrication de pianos, que la décoration de la legion-d'honneur lui a été accordée sur la recommandation des membres du jury.

Les procès-verbaux et le rapport général du jury d'exposition, qui doivent être incessamment publiés, établiront jusqu'à l'évidence la sincérité de ces explications." Journal du Loiret, 17/08/1834, p. 2-3 (Aurelia.Orleans.fr) & Journal de la Meurthe, 21/08/1834, p. 3 (kiosque.limedia.fr)

PARIS - "[...] Nous ne pourrions dire au juste le nombre des pianos exposés par M. Erard; son exposition changeait continuellement d'aspect par l'arrivée de nouveaux instrumens destinés à remplacer ceux qu'on retirait.

Voici ce que nous avons successivement remarqué: Deux pianos à queue, l'un simple dans le goût des meubles du jour, l'autre en style gothique; Un grand piano vertical à six octaves et demie; Un piano de nouvelle forme pour remplacer le piano carré dans un salon.

Ces instrumens avaient tous le nouveau mécanisme. Les autres étaient à échappement ordinaire perfectionné. Deux pianos carrés, l'un à trois, l'autre à deux cordes; Trois pianos droits dont deux à cordes verticales, l'un à cordes obliques.

Ce dernier était le seul à sept octaves; tous les autres n'avaient que six octaves et demie, et nous aurions voulu féliciter M. Érard de ne pas avoir fait cette concession a un abus, qu'un facteur pianiste s'obstine à répandre par ses instrumens et ses compositions. [...]" Gazette musicale de Paris, Volume 1, 1834, p. 219

PARIS - "Au milieu de la concurrence qui s'est établie depuis quelques années dans la fabrication des pianos et des harpes, l'ancienne maison Era ni fait plus que soutenir le premier rang. Le chef actuel de ce bel établissement qui répand depuis des années, des milliers d'instrumens dans toute l'Europe et les Indes vient d'ajouter encore à la réputation de ses pareils.

Devant le jury de 1834, les pianos de M. Pierre Erard l'ont emporté sur tous les autres par la beauté de leur son et la facilité du toucher; l'un d'eux surtout, a été jugé tellement supérieur qu'il a servi de point de comparaison à plus de 80 pianos envoyés au concours.

C'est pour ce piano modèle que la première médaille d'or de 1834 a été votée par le jury à M. Pierre Erard. Cependant il exposait pour la première fois. Aussi l'a-t-on eu outre jugé digne de la plus haute récompense que l'on accorde à l'industrie, la croix de la Légion-d'Honneur. C'est la seconde distinction de ce genre dans cet honoable famille. Feu -Sébastien Erard, avait été décoré en 1827." Le Courrier de la Drôme et de l'Ardèche, 29/07/1834, p. 2 (memoireetactualite.org)

PARIS - "Il y a là une façon de musicien, que l'on dirait plutôt un jeune Sauvage, campé sur un piano de M. Erard, en tirant des sons barbares et diaitaliques, et se déconcertant à peine, bien qu'accompagné de tems en tems par le bruit épouvantable du tamtam qui est appendu vis à vis.

C'est le premier tamtam fabriqué en France il n'en est pas moins d'une horrible sonorité. Il faut savoir pourtant que ce n'est pas du fameux piano en or que sortent ces sataniques accords le piano peint, enjoliva, mordoré, le piano régence, le piano Pompadour a disparu.

Où est-il ? peut-être en Angleterre d'où il était venu, dit-on.

Je n'en sais rien. Le fait est qu'il s'est évaporé car il ne figure plus parmi les produits de l'industrie française. Bon voyage. C'est probablement un piano en fer qui sert à ce sabbat musical. On le dirait vraiment tant les oreilles en sont écorchées.

Tenez, vous pouvez vous en assurer; tendez la main, on plutôt ne la tendez pas; vous n'avez pas besoin de vous déranger, il ne vous en arrive pas moins une pluie, une ondée de notices ce sont les pompeuses explications de l'exposition instrumentale de l'exposant.

C'est bien, que chacun fasse valoir sa marchandise et prêche pour son saint et pour son église. Je n'en ferai pas un reproche à M. Erard, mais il faudrait, ce me semble, ne pas mettre l'exposition de ces pianos sous le nom de M. Sébastien Erard qui est mort.

M. Sébastien Erard n'expose pas, et pourtant j'ai vu de bonnes et simples gens s'y tromper et ressusciter le défunt sur la foi de l'enseigne fichée contre un pilastre. Puis avant tout il faudrait laisser le passage, déjà si étroit des galeries, abordable et libre au public.

L'exposition de M. Pierre Erard, sa musique, son instrumentiste, ses notices sont vraiment un obstacle à la circulation et une attaque à la liberté individuelle.

Voilà ce que j'avais,à dire, la foule m'étouffe, m'assassine le piano maudit et le tamtam me brisent la tête encore deux coups de coude. Dieu soit loué ! je suis dehors. Dieu vous garde de tomber devant les pianos de M. Pierre Erard quand la foule s'amasse pour recevoir ses notices et entendre son Orphée." Le Figaro : journal littéraire : théâtre, critique, sciences, arts, moeurs, nouvelles, scandale, économie domestique, biographie, bibliographie, modes, etc., etc., 18/06/1834, p. 2 (gallica.bnf.fr)

PARIS - "1476 (393). Nous ne pouvons actuellement parler qu’avec distinction, d’un artiste pour la construction des pianos et des harpes. C’est de M. Erard (Pierre Orphée), rue du Mail, n° 13, à Paris.

Successeur de son père et de son oncle avaient déjà porté ces instrumens à une grande perfection, il a su les rendre encore plus parfaits. Son exhibition était riche, et comprenait des articles nombreux; il n’y avait pas moins de dix harpes, dont sept a double mouvement, et neuf pianos dont deux à queue, deux carrés, quatre verticaux et un horizontal de forme particulière.

Les deux pianos à queue qui étaient pourvus du double échappement que l'oncle de l'exposant a imaginé, étaient parfaitement construits. M. Erard, fournisseur des cours de France et d’Angleterre, a donné une grande extension à sa fabrique de Paris; nous disons de Paris, parce qu’il en a une a Londres.

Cent cinquante ouvriers y trouvent une occupation habituelle, et produisent 400 instrumens par année. Elle avait reçu la médaille d’or aux Expositions précédentes, et le jury de 1834 l'a jugée digne de la même distinction; celui qui la dirige et l'exploite avec habileté et talent, a été, en outre, décoré de l'ordre royal de la légion d’honneur." Le musée artistique et industriel : exposition 1834, p. 191

PARIS - "A la variété des formes déjà essayées dans ce genre, et dont l'Exposition nous montre encore de nouveaux modèles, il est facile de s'apercevoir que les facteurs de pianos sentent toute l'importance de ce genre, et y devinent un immense débouché; on peut s'assurer aussi que l'on arrivera à des formes plus gracieuses encore.

Quelques-unes de celles qui sont exposées sont dignes d'éloge. Nous avons remarqué particulièrement un piano droit de M. Erard, d'une forme simple, commode et élégante. Comme œuvre d'ébénisterie, c'est un des produits de meilleur goût de l'Exposition. Il est en bois d'amboisie, avec incrustations en bois de corail et d'ébène.

Dans les premières semaines de l'Exposition, M. Erard avait un piano qui a été l'objet d'une attention très-vive et de beaucoup de critiques aussi. Ce piano, commandé par le roi d'Angleterre, a été exécuté, dans ce pays, sur des dessins du temps de Louis XV.

La commande était faite ainsi; M. Erard a dû s'y soumettre. Toute la caisse du piano se compose d'un fond d'or, sur lequel sont dessinés des attributs et des allégories de musique, à la manière de Vatteau, des bergères avec des robes à paniers, des singes au galop sur des chiens, des nains grotesques, tous jouant d'instrumens divers.

Toutes les peintures, à part leur goût ridicule, sont faites avec une exquise délicatesse. Il n'en est pas de même des ornemens sculptés en bois qui accompagnent la caisse entre les pieds qui la supportent.

Les sculpteurs anglais qui les oui exécutés n'y ont pas fait preuve de talent. Et comme, ce piano est étrange; généralement, il n'a pas plu. Cette commande du roi d'Angleterre est l'expression au reste du goût aujourd'hui dominant dans ce pays, le goût du temps de Louis XV, et les artistes anglais paraissent en borner à en copier servilement les formes.

Nous avons déjà vu que ceux de nos artistes industriels qui font ce genre parce qu'ils y trouvent des débouchés importans, ont eu, du moins, le courage et le talent de l'améliorer en l'imitant. M. Erard a fait succéder à ce piano un autre piano à queue, d'une belle simplicité; il est en bois de palissandre avec incrustations parfaitement ménagées en cuivre.

Il y a joint un autre piano plus étroit sur l'une des faces que sur l'autre; cette forme ne nous paraît pas heureuse, on y a d'ailleurs porté à l'extrême l'abus et le mélange des incrustations.

Deux autres pianos, l'un en palissandre, avec cadre en courbari, et l'autre tout entier en courbari de premier choix, avec de légères incrustations en bois de houx, meubles de la plus élégante et de la plus riche simplicité, montrent que ce n'est que pour satisfaire à des goûts bizarres que M. Erard confectionne des produits semblables à son piano Pompadour ou à son piano incrusté." Stéphane Flachat,  L'industrie, 1834, p. 94

PARIS - "D'abord, comme usa grand seigneur de Versailles, dans un cercle modeste de bourgeois, le grand piano à queue de M. Erard se distingue, par ses sculptures dorées et ses peintures-dans le style de Louis XIV, de la foule des autres pianos recouverts plus humblement de leur boîte de bois aux couleurs naturelles. [...]

M. Erard vient de faire imprimer, avec un luxe typographique digne de sa magnifique industrie, une brochure dans laquelle il rend compte de tous les perfectionnemens apportés au mécanisme des pianos par les facteurs célèbres dont il porte le nom.

Les détails techniques de cette brochure ne sauraient être analysés dans notre feuille plus curieuse de connaître, dans une pareille question, les résultats que les moyens par lesquels on les obtient; mais ils offrent un intérêt véritable pour tous les pianistes." La Romance. Journal de musique, 1834-35, p. 82 (gallica.bnf.fr)

Un piano à queue, exposé cette année par M. Pierre Erard, joint la beauté de la forme et la richesse du bois à une qualité et un volume de son fort remarquables. Il a également un piano dont la caisse rappelle, par sa forme, celle des clavecins du règne de Louis XIV ; nous n’avons pu en con naître que l’extérieur." Le Charivari, 22/07/1834, p. 1 (retronews.fr)

PARIS - "Instrumens de musique à l’exposition. Pianos et harpes de M. Erard. Bien qu’un écrivain spécial se soient chargé de rendre compte aux lecteurs de la Quotidienne, de tous les produits de l’industrie qui composent l’exposition de 1834, nous n’en devons pas moins aux amateurs de musique quelques considérations purement artistiques sur les instrumens renfermés dans la salle n° 4.

Parmi ces instrumens, les pianos tiennent la place la plus importante.

Le piano, le plus moderne, le plus cultivé, le plus répandu et le plus compliqué dans son mécanisme, de tous les instrumens de musique, est aussi par cela même celui sur lequel doit s’exercer plus particulièrement le génie inventif des luthiers.

Il est à croire pourtant qu’il a atteint déjà son plus haut point de perfection et de simplicité, car, en mécanique, ces deux mots sont synonimes, et que les divers efforts et la louable émulation des fabricans, n’ont point pour but que de se surpasser réciproquement en excellence.

Quand bien même, ce que nous sommes loin d’admettre, M. Erard ne serait pas aujourd’hui au premier rang des facteurs qui se distinguent le plus dans la confection des pianos, il serait impossible de se livrer à l’examen de ses instrumens, sans que ce nom se présentât d’abord à la pensée.

En effet, le nom d’Erard ne peut être prononcé sans réveiller à la fois un sentiment d’admiration et un sentiment de reconnaissance. Ce sont les deux frères Sébastien et Jean-Baptiste Erard qui nous ont affranchi de la nécessité de recourir aux étrangers pour ce genre d’industrie.

Ce sont ces deux ouvriers célèbres qui, en popularisant une foule de découvertes, fruits de cinquante années de méditations, de travaux et de nombreux sacrifices, ont contribué aux progrès d’un instrument dont ils peuvent être regardés comme les créateurs, en même temps qu’ils ont procuré une industrie et une existence honorable à tous les facteurs leurs compatriotes, qui ont multiplié parmi nous les instrumens dont nous parlons.

Désormais, ce nom doit être consacré par un souvenir national, et s’il est à désirer que l’établissement Erard voie s’élever des établissemens rivaux, du moins il est impossible qu’il puisse compter des ennemis parmi eux, puisqu’ils lui doivent en partie leur prospérité et leur fortune.

Ce fut vers 1775 que Sébastien Erard, arrivé depuis quelques années de Strasbourg à Paris, fonda sa réputation par son clavecin-mécanique, chef-d’oeuvre d’invention et de facture, dit une notice publiée par la Revue musicale, qui causa la plus vive sensation parmi les artistes et les amateurs de Paris.

Ce morceau remarquable avait été construit pour le cabinet de curiosités de M. de La Blanchaie. L’abbé Roussier en fit une description détaillée qui fut insérée dans le Journal de Paris, et qui fut ensuite reproduite dans l’Almanach musical de Luneau de Bois-Germain.»

En 1780, Erard publia le piano à pilotes, à deux cordes et à cinq octaves. Cet instrument présentait d’importantes améliorations, parmi lesquelles plusieurs sont encore en usage, tel est le mécanisme de la grande pédale forte.

Après ce premier perfectionnement, vinrent successivement ceux qui consistent dans le faux marteau ou double pilote, dans l’addition d’une corde, ce qui portait les cordes de chaque note à trois, dans l’extension du clavier qui fut fixé à six octaves et demie et enfin dans le mécanisme à échappement.

Ces diverses inventions et améliorations sont parfaitement analysées et exposées dans un Mémoire récent, intitulé: Perfectionnemens apportés dans le mécanisme du piano par les Erard, depuis l’origine de cet instrument jusqu’à l’exposition de 1834, et qui nous dispense de le détailler ici.

Les frères Erard étant morts, l’un, Jean-Baptiste, en 1824, l’autre, Sébastien, 1831, ce fut sur M. Pierre Erard, fils du premier, que retomba le fardeau des deux grands établissemens de Londres et de Paris.

Toutefois la perte irréparable de Sébastien apporta quelque rallentissement à l’activité de la manufacture de pianos de Paris. M. Pierre Erard, obligé de partir pour Londres, où il avait passé une partie de sa jeunesse dans le but de former des ouvriers, après avoir été lui-même formé par ses parens, consacra plusieurs années à réaliser les conceptions de son oncle pour l’amélioration du piano et de la harpe.

Pendant son absence, des facteurs de Paris se firent une réputation juste et méritée, et il est aisé de concevoir qu’ils profitèrent de cette sorte de lacune avec d’autant plus d’avantages que la mort de Sébastien Erard semblait les avoir débarrassés d’un rival redoutable. Cependant M. Pierre Erard s’occupait avec persévérance du perfectionnement du grand piano à nouvel échappement.

Quelle que soit la carrière que ce jeune artiste est appellé à parcourir, on doit le louer de consacrer ses efforts, son zèle et son temps à soutenir l’honneur de son nom : on doit le louer surtout, dans la position brillante où l’ont mis les travaux de ses parens, et pouvant jouir de l’indépendance que donne une fortune considérable, de ne reculer devant aucune sorte de sacrifice pour apporter, lui aussi, son tribut à l’industrie et à l’art, et de donner l’exemple de cette noble émulation héréditaire qui, à la longue, se perd souvent dans les familles, lorsqu’elles se sont à la fois illustrées et enrichies.

Avant de songer à faire de nouvelles découvertes, M. Pierre Erard a dû chercher à porter à la perfection, qu’il conçoit, celles qui ont été laissées par son oncle Sébastien. C’est ce que nous pensons qu’il a fait dans la fabrication du grand piano à queue avec le système de nouvel échappement, dont nous venons de parler.

Le premier piano qui offrait l’application de ce procédé, était le bel instrument de la duchesse de Berry, possédé aujourd’hui par M. Troupenas. Cet instrument avait été fabriqué en Angleterre.

A son arrivée à Paris, il fit l’admiration de tous les pianistes et de tous les facteurs. Mais ces derniers prétendirent que M. Erard n’en pourrait confectionner de semblables en France, et que le concours des ouvriers anglais lui était absolument nécessaire pour maintenir le piano à ce degré de perfection. Que fit M. Erard?

Il s’adressa à ses ouvriers français dont plusieurs travaillent dans son établissement depuis nombre d’années; il les forma de telle sorte qu’ils rivalisèrent bientôt avec les ouvriers de Londres, et, en obtenant les mêmes résultats avec moins de tâtonnemens encore, il se mit en état de prouver aux yeux de tout le monde que l’excellence de ses produits ne devait pas être uniquement attribuée à l’habileté de ses ouvriers, mais qu’elle dépendait principalement de sa direction éclairée et de l’active surveillance qu’il exerçait.

Or, les produits de cette nature sont ceux qu’il a présentés au concours.

La supériorité de ces pianos, soit par la plénitude et la puissance du son, telles qu’ils semblent pouvoir lutter contre un orchestre, soit pour la flexibilité du mécanisme qui se prête à toutes les nuances de l’exécution, est attestée par la préférence que leur donnent les grands artistes qui se font entendre journellement à Paris et à Londres.

On sait que Litz [Liszt] a adopté exclusivement les pianos d’Erard. A Londres, Hummel, Moscheles, Mendelshon [Mendelssohn], Pixis, Schunck [Schuncke], Mme Dulcken, Herz, n’ont pas dissimulé la préférence qu’ils donnent à ces instrumens, même sur ceux du célèbre Broadwood.

Nous avons entendu nous-même un pianiste du plus grand talent, M. Bertini, dire que le mécanisme appliqué par M. Erard se prêtait à certains effets auxquels la nature du piano s’était constamment refusée.

Enfin, quelques personnes peuvent se rappeler qu’à l’époque de l’arrivée de Hummel à Paris, on plaça dans sa chambre un piano dont il fut assez satisfait, mais que dès qu’il eut vu un piano d’Erard, il ne voulut plus du premier et choisit le second pour se faire entendre. Ce piano était justement celui de la duchesse de Berry, aujourd’hui entre les mains de M. Troupenas.

Mais les artistes que nous venons de nommer ne s’en tinrent pas à ce témoignage. Ils engagèrent M. Pierre Erard à appliquer le même mécanisme aux instrumens de toutes les dimensions, dès-lors ce facteur songea à l’adapter au piano carré et au piano vertical.

Le piano triangulaire, orné dans le genre de Boule, et qui attirait tous les regards à l’exposition, nous semble offrir, tant sous ce rapport que sous celui de sa forme élégante et simplifiée, les résultats les plus satisfaisants.

Ce fut en 1785 que la harpe devint à la mode à Paris. La reine Marie-Antoinette en jouait, et toutes les dames de sa cour suivirent son exemple. Krumpholtz, le célèbre harpiste, contribuait aussi à la vogue de cet instrument.

Mais bien que le son de la harpe fût délicieux, son mécanisme était dans un tel état de barbarie, que Krumpholtz sentit la nécessité de l’en tirer. Mais cet artiste n’était qu’excellent musicien, il s’adressa à Sébastien Erard, dont la réputation, comme mécanicien, était déjà établie.

Celui-ci se mit à l’ouvrage, et inventa, en 1787, le nouveau principe de mécanisme connu sous le nom de mécanisme à fourchette, aujourd’hui universellement adopté.

En 1794, ce mécanisme perfectionné fut établi en Angleterre, comme l’atteste un brevet pris à Londres à cette époque. Quatre ans plus tard, il fut établi à Paris.

En 1810, nouveaux perfectionnemens. La pédale fut en une seule branche et le ressort fut appliqué à cette pédale au lieu d’être placé dans le bras de la harpe. Ces diverses inventions portèrent la harpe à simple mouvement à une telle perfection qu’elle est restée à peu près stationnaire.

Ce fut en 1801 que Sébastien Erard conçut la première idée des moyens mécaniques d’après lesquels il devait établir sa harpe à double mouvement. Il y travailla dix ans, et dès 1810 elle parut en Angleterre. Cette belle invention fut importée en France en 1814 et présentée en 1815 à l’Institut, qui publia à ce sujet un rapport imprimé.

Cinq mille harpes à double mouvement répandues bientôt dans toute l’Europe et les Indes attestèrent l’excellence de cette invention et de son exécution. Toutes les recherches auxquelles se livra Sébastien Erard depuis 1810 jusqu’à l’époque de sa mort, en 1831, lui confirmèrent que nul procédé plus simple ne pouvait être appliqué à cet instrument. Le principe était donc trouvé.

Cependant la harpe laissait encore quelque chose à désirer pour la puissance du son et la facilité du toucher.

L’inventeur prévoyant qu’il n’aurait pas le temps de s’occuper des perfectionnemens qu’elle pourrait acquérir, communiqua ses idées à son neveu, et le nouveau modèle de harpe présenté aujourd’hui par M. Pierre Erard, doit être regardé comme le résultat de ses efforts pour atteindre la réunion de tous les avantages que son oncle n’avait pu que pressentir.

Nous pensons que nos lecteurs nous sauront gré de leur faire connaître, en terminant cet article, un brevet par lequel Louis XVI constata les services que Sébastien Erard avait rendus à l’industrie française.

«Aujourd’hui cinq février mil sept cent quatre-vingt-cinq, le roi étant à Versailles, informé que le sieur Sébastien Erard est parvenu, par une méthode nouvelle, de son invention, à perfectionner la construction de l’instrument nommé forté-piano, qu’il a même obtenu la préférence sur ceux fabriqués en Angleterre, dont il se fait un commerce dans la ville de Paris, et voulant Sa Majesté fixer les talens du sieur Erard dans ladite ville, et lui donner des témoignages de la protection dont elle honore ceux qui, comme lui, ont, par un travail assidu, contribué aux arts utiles et agréables, lui a permis de fabriquer, faire fabriquer et vendre dans la ville et faubourgs de Paris, et partout où bon lui semblera, des forté-pianos, et d’y employer, soit par lui, soit par ses ouvriers, le bois, le fer et toutes autres matières nécessaires à la perfection ou à l’ornement dudit instrument, sans que pour raison de ce il puisse être troublé ni inquiété par les gardes, syndics et adjoints des corps et communautés d’arts et métiers, pour quelque cause et sous quelque prétexte que ce soit, sous les conditions néanmoins, par ledit sieur Erard, de se conformer aux règlemens et aux ordonnances concernant la discipline des compagnons et ouvriers, et de n’admettre dans ses ateliers que ceux qui auront satisfait auxdits règlemens; et, pour assurance de sa volonté, S. M. m’a commandé d’expédier audit sieur Erard le présent brevet, qu’elle a voulu signer de sa main et être contresigné par moi, secrétaire-d’état et de ses commandemens et finances.  -  Signé LOUIS.  -  Le baron de BREUTEUIL.» " LA QUOTIDIENNE, 10 juillet 1834, p. 1–2.

PARIS - "Il a présenté deux pianos à queue, deux pianos carrés,  quatre pianos verticaux de petite dimension, et un piano horizontal d'une forme particulière. Tous ces instruments, exécutés avec un rare talent, sur les patrons et les dessins de M. Érard, sont d'une très-belle structure.

Les deux pianos à queue ont été jugés de beaucoup supérieurs à tous les instruments du même genre.

Dans les pianos à queue, M. Érard emploie le double échappement imaginé par son oncle. Ce mécanisme permet de reprendre le son avant que la touche soit entièrement relevée; par ce moyen les exécutants habiles peuvent graduer à volonté l'intensité du son et donner à leur doigt une vitesse, une légèreté beaucoup plus grandes.

Le piano horizontal, à forme particulière, présenté par M. Erard, est considéré comme un très-bon instrument. Neveu du célèbre Sébastien Érard, mort il y a peu d'années dans un âge fort avancé, M. Pierre Erard a relevé la fabrique que son oncle avait fondée et qu'il avait laissée languir, sur la fin de sa carrière.

L'établissement occupe aujourd'hui 150 ouvriers et confectionne annuellement 400 instruments. Cette fabrique a reçu la médaille d'or aux expositions précédentes, et le jury la juge autant que jamais digne de cette haute distinction."   Charles Dupin, Rapport du jury central sur les produits de l'industrie française exposés en 1834, p. 284-285

PARIS - "Sébastien Erard, inventeur de la harpe à double mouvement, qui a si heureusement étendu le champ musical de ce bel et suave instrument, conçut le projet d'une modification analogue dans le piano.

L'objet de ses recherches était de donner au mécanisme une sensibilité telle que le doigt pût modifier le son à volonté, sans nuire à la force ni à la légèreté.

Dans les pianos à échappement du système anglais comme du système allemand, aussitôt que l'échappement a fait son effet, le marteau retombe, et le doigt ne peut le relever qu'après avoir quitté la touche pour la frapper de nouveau.

Erard voulut que l'abaissement du marteau, après qu'il a frappé les cordes, fût proportionnel au degré d'enfoncement où le doigt maintient la touche, et que, quel que fût cet enfoncement, il fût toujours possible de faire frapper de nouveau le marteau sur les cordes, sans relever absolument le doigt; de telle sorte que le pianiste pût donner au son tel degré d'intensité qu'il jugerait convenable, et qu'il pût sans peine répéter les notes autant de fois qu'il voudrait sans quitter les touches.

Ce problème de mécanique, le plus difficile peut-être qu'un facteur de piano pût se proposer, a été résolu de la manière la plus ingénieuse par Sébastien Erard, au moyen de deux leviers agissant en sens inverse et mis en contact par des ressorts.

Le mécanisme, qui résulte de cette combinaison, présente une certaine complication au premier coup-d'reil qui ne lui est pas favorable; mais, si on l'étudie avec soin, on comprend que rien d'inutile ne s'y trouve, et que le but, vers lequel tendaient les efforts de l'inventeur, ne pouvait être atteint autrement.

A l'égard de l'appréciation de l'utilité de ce mécanisme, les artistes diffèrent d'opinion; mais ce n'est pas à dire que les uns ou les autres se trompent; seulement ils considèrent les exigences de leurs genres de talent.

Un pianiste, dont le jeu est brillant, dont les doigts sont doués d'une puissante énergie et dont la rapidité dans l'exécution des traits difficiles forme le caractère distinctif d'habileté, tirera peu d'avantage de l'extrême sensibilité du mécanisme d'Erard ; mais qu'un musicien, dans toute l'acception du mot, veuille exécuter un quatuor, un trio, une fantaisie de Mozart ou de Beethowen [sic], aucun mécanisme ne se prêtera aussi bien que celui-là à l'impression dont il sera animé; en ce sens, le mécanisme d'Erard paraît le chef-d'œuvre de la facture du piano.

M. Pierre Erard, neveu de M. Sébastien Erard, a succédé à ses parens dans la fabrique d'instrumens qu'ils ont fondée à Paris, après avoir long-temps lui-même dirigé la maison de Londres.

Il a rendu à cette fabrique toute son ancienne activité, et a établi en grand la construction des pianos, d'après ce nouveau mécanisme inventé par son oncle.

Il l'a appliqué au piano carré, et, dans tous les produits qu'il a exposés cette année, il s'est rendu digne de l'approbation des artistes, autant à cause de la beauté du son de ses instrumens, que par le fiui de tous les détails de leur construction." L'industrie ... recueil ...: Exposition des Produits de l'industrie en 1834, Stéphane Flachatn 1834, p. 100

PARIS - "N° 595. — M. ÉRARD (Pierre), facteur de pianos et de harpes du roi et des princesses, rue du Mail, n. 13, facteur de pianos et de harpes de la reine et des princesses d'Angleterre, (great Marlborough street à Londres) Successeur des frères Erard ses père et oncle, M. Erard (Pierre) continue avec zèle les travaux de ses parens dans ses deux établissemens qu'ils ont fondés à Paris et à Londres.

La fabrique de Pans, la plus ancienne de ce genre en France, est toujours la première par la supériorité de ses produits ; rien n'approche de la perfection des pianos à nouvel échappement d'Erard; et les harpes à double mouvement, qu'on s'efforce de copier à Paris comme à Londres, sont toujours sans concurrence.

La supériorité de ces deux instrumens repose sur une expérience de cinquante années et sur les inventions précieuses de Sébastien Erard, conservées dans toute leur perfection par Pierre Erard, son élève.

Ce fabricant établit aussi des pianos carrés et verticaux de différentes formes et grandeurs à 2 et 3 cordes, et des harpes à simple mouvement d'Erard de différens modèles.

L'importance de la maison Erard, unique dans son genre, et les grands progrès que le chef actuel de ce bel établissement à fait faire tout récemment aux pianos et aux harpes à Paris et à Londres, ne peuvent manquer de fixer l'attention publique a l'exposition de 1834.

Voici le détail aussi varié qu'intéressant des principaux instrumens fabriqués par M. Erard:

- Piano d'or.

Dans le style de Louis XIV, avec peintures de couleur sur un fond d'or, orné de sculptures dorées du même style.

Cet instrument est d'une telle magnificence, que la vue peut seule en donner une idée exacte.

- Pianos à échappement d'Erard.

Deux grands pianos à queue, de salon ou de concert, l'un dans le gout des meubles du joiiry très-simple; Vautre dans le style gothique, avec des sculptures de ce genre.

Un piano de nouvelle forme pour remplacer le piano carré dans un salon de musique. Cet instrument est décoré dans le genre de boule (ou bulh).

- Pianos à échappement ordinaire perfectionné.

Un piano carré à six octaves et demi, trois cordes, avec le système d'agrafes pour attacher les cordes; sommier-table et tous les perfectionnemens et ornemens de sculpture et d'incrustation dans le style grec.

Un piano carré à six octaves et demie, deux cordes ; même système de construction que le précédent ; dans le style des meubles du jour, très-simple.

- Pianos droits, cordes verticales.

Deux pianos de boudoir avec des incrustations dans le style étrusque.

Deux pianos de boudoir qans le style gothique.

- Cordes obliques.

Un piano, console, pour salon ou cabinet à sept octaves.

- Harpes à double mouvement.

Deux, grands modèles, ornées dans le style gothique, en ut.
Deux, second modèle, ornées dans le style grec, du plus beau dessin, en ut.

Une, troisième modèle, plus petite en la b.
Une, quatrième modèle, plus petite en la b.
Une quatrième modèle, plus petite en la b.

- Harpes à simple mouvement.

Un grand modèle, avec les pédales transposées pour le monter en fa.
Un petit modèle, en mi b.

Une petite d'accompagnement ou ditale, ornée dans le style des harpes antiques." Notice des produits de l'industrie française, précédée d'un historique des expositions antérieures et d'un coup d'oeil général sur l'Exposition actuelle: Exposition des produits de l'industrie française, Éverat, imp., 1834, p. 106–107

NOTTICE SUR LES PIANOS D'ERARD

PARIS - "L'essor qu'à pris le piano comme instrument d'accompagnement et d'exécution, les ressources qu'il offre aux concerts publics ét à la musique de Chambre lui donneur une influence tellement large et active que le perfectionnement de sa fabrication se rattache étroitement aux progrès de l'art en général.

L'histoire de ce bel instrument, autrefois si modeste, aujourd'hui si important, serait une chose à la fois pleine d'intérêt et de curiosité, mais qui excéderait les limites d'un simple feuilleton.

Nous nous bornerons ici à consigner le résultat des travaux d'une famille de mécaniciens, dont le talent, se transmettant comme un héritage sacré, de génération en génération, aborda le piano à l'état de clavecin, vers la fin du, dernier siècle, pour produire le magnifique instrument que nous venons d'entendre dans les concerts du Conservatoire.

Etablissez un principe; le temps et l'expérience amèneront nécessairement les améliorations. Or, le principe du mécanisme d'Erard a été combiné par feu Sébastien, après trente années de recherches et d'étude que nous ne mentionnerons ici que pour mémoire, et c'est en 1823 que le premier modèle en fut exposé au Louvre par ce mécanicien distingué.

II fallait naturellement un certain laps de temps pour que t'exécation de ce mécanisme ingénieux pût arriver à la perfection; car, s'il est facile de produire des pianos suivant l'ancien système, parce qu'on trouve d'habiles ouvriers tout fermés à ce genre de fabrication, il n'est pas aussi aise de façonner des ouvriers pour les rendre adaptés à un genre de travail entièrement nouveau.

Un changement de modèle dans la confection des pièces du piano fit retomber l'habite facteur dans tous les inconvénient, dans toutes les diffcultés que présentait la fabrication des premiers instrumens.

MM. Erard, en établissant le nouveau système, ont donc recommencé deux fois leur profession; deux fois ils ont du s'imposer les sacrifices qu'exige un nouvel établissement.

S'ils avaient voulu se borner comme tant d'autres à faire, par contination de la routine, des pianos en manufacture, ils auraient employé à réaliser de grands bénéfices le temps que réclamait leur seconde entreprise, et ils auraient ainsi conservé le monopole des affaires qui ont enrichi d'autres facteurs.

Mais aussi, ces dignes et laborieux artistes n'auraient pas doté l'art d'une amétioration précieuse en portant an plus haut degré de perfection le mécanisme du piano.

Nous avons souvent entendu ces délicieux instrumens dans les concerts publics et dans tous les salons de Paris, et toujours avec une complète satisfaction mais le dernier modèle que M. Pierre Erard vient de terminer et pour lequel il demande un brevet, surpasse tout ce que ces manufactures ont livré jusqu'aujourd'hui à notre admiration !

Cet instrument (qui réunit deux qualités moins homogènes qu'on ne croit, la force et !a beauté) est particulièrement remarquable par la qualité de ses sons, dont la pureté, le moelleux et l'énergie réalisent le rêve de la perfection.

En effet, On n'entend plus dans cette nouvelle merveille de M. Erard le martellement si désagréable de certains pianos. Le son jaillit avec facilité, reproduisant dans le haut et dans le médium du clavier toutes les qualités des meilleurs instrumens à vent dans les basses, la vibration des cordes présente les avantages d'un violoncelle, et certes, les contrebasses n'ont jamais produit de sons aussi nets et aussi mordans que les notes graves de ce piano, qui, du reste, pour la portée de ses effets de haute sonorité, lutte avec sucées contre le fracas d'un orchestre.

Nous avons établi la supériorité incontestable des pianos d'Erard, nous allons maintenant en expliquer les motifs.

Par la même raison que la fabrication des pianos a pris une grande extension depuis une vingtaine d'années, beaucoup d'excellens ouvriers ont trouve les moyens de perfectionner leur travail, et il est juste de dire qu'on fabrique assez généralement de bons instrumens à Paris.

La supériorité de telle ou telle maison dépend donc entièrement aujourd'hui du principe de là fabrication, puisqu'on trouve à peu près partout les mêmes qualités dans la main-d'œuvre.

Mais, dans le principe de construction comme dans le travail, on trouve une grande similarité chez les meilleurs facteur pour ce qui concerne le mécanisme, qui est la partie la plus importante de l'instrument; car c'est lui qui transforme un meuble inutile en un corps sonore dans lequel il répand le mouvement et la vie. L'effet du mécanisme e partout le même.

Que le marteau frappe sur le plan des cordes, ou qu'il les attaque en dessous, c'est toujours le mécanisme à échappement ordinaire avec ses avantages comme avec ses défauts, et dont le premier modèle (il est juste de le mentionner ici) fut établi à Paris vers 1796 par MM. Erard frères, dant les premiers pianos à queue fabriqués en France dans leur manufacture déjà célèbre a cette époque. Depuis lors chacune de leurs combinaisons nouvelles signala de nouveaux progrès dans leur art, et quels progrès!

Dans les pianos d'Erard seuls on trouve aujourd'hui un mécanisme d'un effet nouveau. Leur système d'échappement réunit tous les avantages du mécanisme à marteau libre et du mécanisme à échappement, sans avoir les inconvéniens de ces deux systèmes.

C'est donc principalement dans le perfectionnement du principe du mécanisme que consiste la supériorité reconnue des pianos d'Erard. C'est par ce nouveau principe que, à l'exposition de 1834, le piano d'Erard s'est maintenu en première ligne, et qu'il a été distingué par le jury, qui, après un examen consciencieM, l'a porté en tête d'une liste de quatre-vingt pianos de tous genres, exposés par vingt facteurs.

C'est par ce nouveau principe que iespianos d'Erard l'emportent à Londres sur ceux desautres grands fabricans dont les instrumens méritent toujours leur première renommée, mais qui ne peuveut souvenir la comparaison avec les pianos du mécanisme d'Erard.

C'est à ce nouveau principe que les pianos d'Erard doivent leurs récens succès à Vienne, où les pianos à échappement ordinaire, fabriqués à Paris et à Londres, n'ont jamais réussi, bien qu'ils aient été joués par les pius grands maîtres, et à différentes époques.

Enfin, c'est à cause de ce nouveau principe que les pianos d'Erard sont adoptés par des hommes tels que Hummel, Moscheles, Thalberg, Pixiis, Bertini, Liszt, et par tous les grands pianistes de notre temps en exceptant seulement ceux qui font eux-mêmes le commerce des pianos du vieux système, et dont l'intérêt doit nécessairement influencer le jugement.  - STEPHEN DE LA MADELAÏNE." Notice sur les pianos d'ERARD', grand article dans La Presse, 28/02/1838, p. 4 (gallica.bnf.fr)

PARIS - "La Camera ha ordinato una più ampia informazione; sembra essa attendere che su tal argomento si albia una più esatta cognizione dei fatti e degli analoghi documenti. i S. M. il Re nella sua visita all'esposizione dei prodotti d'industria domandò al sig. Liszt, che si trovava presente, di fargli sentire i piano-forti perfezionati d'Erard celebrati per la dolcezza del suono, la facilità del meccanismo e la ricchezza degli ornamenti.

S. M. e le principesse espressero all'illustre artista tutta la loro sodisfazione di rivederlo e di intenderlo sopra un istrumento sì degno del suo talento." Gazzetta di Firenze, 15/05/1834, p. 246

TOULOUSE - "72. Erard (Pierre Sébastien), facteur de piano, à Paris. Un piano carré, bois d'acajou, à trois cordes six octaves et demie, pieds à X avec roulettes, avec agraffes pour attacher les cordes, tous les mécanismes en dessous sommiers. Appartenant à Meissonier père et fils, à Toulouse." Exposition produit de Beaux Arts de l'industrie à Toulouse, 1835, p. 95 (num.bibl.toulouse.fr)

PARIS - "Enfin, en 1830, Pierre Erard prit la direction de la fabrique de son oncle, et, par ses études et ses soins intelligents, par l'excellente qualité de ses instruments, sut conserver la réputation qui lui était si justement acquise.

Les pianos de Pierre Erard ont aujourd'hui une sonorité excellente et sont supérieurement finis; ils sont dignes entièrement de leur belle renommée.

Depuis cette époque la fabrication des pianos a pris un développement considérable; un grand nombre de fabriques s'est élevé; de Paris, cette industrie s'est étendue en province, et quelques-uns de nos départements produisent maintenant des pianos extrêmement remarquables sous tous les rapports.

La France, qui, il y a trente ans, ne produisait pas 500 pianos année commune, en fabrique aujourd'hui plus de 6000. Notre nation, qui recevait autrefois ses meilleurs pianos de l'étranger, exporte aujourd'hui les siens, et ses instruments rivalisent avantageusement avec les produits des manufactures étrangères.

Les États Unis et l'Italie, qui tiraient exclusivement, il y a dix ans, leurs pianos de l'Angleterre et de l'Allemagne semblent préférer aujourd'hui les instruments français : l'année dernière le chiffre des exportations pour ces deux pays s'est élevé à 400.

On compte en ce moment en France de 120 à 130 facteurs qui confectionnent l'un dans l'autre une moyenne de 40 à 50 pianos chacun et qui occupent 4000 bras environ.

Parmi tous ces facteurs il en est beaucoup qui fabriquent d'excellents instruments, auxquels par conséquent nous aurions dû consacrer une mention particulière.

Ne pouvant le faire et pour être juste envers tous, nous allons publier le jugement des savants et celui du public en donnant la liste des récompenses obtenues dans la dernière exposition, à laquelle chacun était libre de concourir, et le chiffre des pianos sortant annuellement des quinze manufactures qui occupent le plus grand nombre d'ouvriers.

Récompenses obtenues.
Médaille d'or : MM. Erard, Pleyel, Pape, Roller et Blanchet.
Médaille d'argent : MM. Kriegelstein et Plantade, Pfeiffer, Soufleto, Wolfel, Boisselot et fils, de Marseille.
Médaille de bronze : MM. Busson, Bernhart, Côte, Gaidon, Hatzenbuhler, Koska, Mercier, Mermet, Schoen, Wetzel.
Mention honorable : MM. Cluesmann, Eslanger, Gibaut, Grus, Herz, Roger, Rosellen.

Nombre de pianos fabriqués chaque année ;

Revue étrangére de la littr̄ature, des sciences et des arts, Volume 37, 1839, p. 553-554

PARIS - "M. Pierre ÉRARD, neveu du célèbre Sébastien Érard, M. Pierre Érard à pris à tâche de soutenir la grande réputation de l'établissement que son oncle avait créé et qu'il lui a légué.

Cette tâche difficile, M. Érard l'a dignement remplie : ses pianos, dans trois genres différents, ont été mis en première ligne, et, nous devons le dire, leur supériorité était marquée.

Les instruments qui sortent des ateliers de M. Érard se distinguent non-seulement par la qualité des sons, mais encore par le fini du travail, par la disposition du mécanisme et par la solidité de toutes les parties qui les constituent." Rapport du Jury Central, Exposition, des produits de l'Industrie Française en 1839,  M. Savart, rapporteur, 1839

PARIS - "Cette année, comme aux expositions précédentes, la maison Erard s'est distinguée non moins par le luxe que par les qualités supérieures de ses instruments.

Elle en avait fabriqué un grand nombre destiné à figurer au concours industriel; mais n'ayant pas de place suffisante pour les exposer à la fois, elle n'a pu les faire paraître que successivement.

Ainsi, l'enceinte occupée par M. Erard changeait continuellement d'aspect. Des pianos à queue, des pianos carrés, des pianos de toutes formes, se succédaient et se trouvaient groupés avec les harpes qui les entouraient d'une manière pittoresque.

Nous ne saurions affirmer si tous ont passé sous nos yeux; mais nous croyons que rien de remarquable ne nous a échappé touchant les améliorations que M. Erard a introduites dans ses instruments.

La manufacture de M. Erard est actuellement la plus ancienne de celles de Paris, fondée vers 1780 par Sébastien Erard, dont la célébrité a retenti dans toute l'Europe, elle ne tarda pas à se placer à la tête d'une branche d'industrie pour laquelle la France était jusqu'alors restée en arrière.

C'est Sébastien Erard qui a donné l'élan à la fabrication française des pianos, devenue supérieure à celle des pays étrangers.

La route étant frayée, d'autres s'y lancèrent avec plus ou moins de bonheur; de nouveaux établissements furent fondés successivement, et, grâce à une émulation toujours croissante, cette fabrication a pris une extension prodigieuse.

Aujourd'hui les nombreux des facteurs, grands et petits, est tellement considérable qu'on a peine à comprendre comment ils trouvent tous des débouchés pour leurs produits.

Il est vrai que le piano a pénétré partout, qu'il est devenu le meuble indispensable de tout salon, et qu'il occupe la mansarde comme la loge du portier. Au milieu de ces manufactures naissantes qu'il vit surgir autour de lui, Sébastien Erard ne s'effraya pas d'une concurrence qu'il balançait par la puissance de son génie.

Toujours préoccupé de quelque idée nouvelle, il signala sa longue carrière par de nombreuses découvertes sur lesquelles nous ne pouvons nous étendre ici. et dont trois surtout, le double mouvement de la harpe, le double échappement du piano, et enfin l'orgue expressif, feront à jamais vivre son nom dans l'histoire de ces instruments.

Sa manufacture s'agrandit toujours, et il en fonda une seconde à Londres qu'il mena de front avec celle de Paris. Après sa mort, M. P. Erard, neveu de Sébastien, prit la direction de cet immense établissement. Jaloux de lui conserver son éclat, M. Erard n'a cessé de déployer une louable activité, et sa maison, loin de rester stationnaire, marche toujours dans la voie du progrès.

Tout en suivant les procédés de son oncle, il en a perfectionné les détails, et la harpe aussi bien que le piano lui doivent de notables améliorations. Les instruments qu'il a exposés cette année font preuve du soin qu'il apporte a leur confection, car on ne saurait rien voir de plus fini, de plus parfait.

Dans un précédent article nous avons parlé des harpes; il nous reste aujourd'hui à examiner les pianos dont nous allons signaler les perfectionnements.

Les pianos à queue, si remarquables pour la puissarce et la qualité du son, laissaient toujours quelque chose à désirer dans les notes aiguës. M. Erard est parvenu à faire disparaître ce défaut au moyen d'une barre de cuivre fixée dans le sommier, et qui s'étend sur les deux dernières octaves.

Cette barre harmonique (comme l'appelle M. Erard, à cause de l'effet qu'elle produit, el qui consiste à rendre les sons plus purs et plus harmonieux) a été prolongée dans un des pianos exposés de manière à tenir toute à largeur de l'instrument.

Le résultat de cette innovation est des plus satisfaisants. Les soins de M. Erard se sont aussi portés sur les agrafes qui servent, comme on sait, à comprimer les cordes sur le sillet.

M. Erard, ayant remarqué que ces agrafes manquaient parfois de stabilité, ce qui ne pouvait être que nuisible à la pureté du son, a imaginé d'en faire une seule pièce en les pratiquant dans un bloc solide dont la forme et la disposition présentaient des difficultés à cause de la précision qu'il exigeait, mais qui ne pouvait manquer de réussir entre des mains aussi habiles.

Comme il arrive quelquefois que l'idée d'une amélioration en fait naître une autre qui s'y lie naturellement,

M. Erard s'est servi de ce sommier mécanique du côté des chevilles pour asseoir les barres longitudinales qui reposent du côté opposé sur le sommier métallique des pointes, et qui forment maintenant avec ces deux sommiers un châssis métallique indépendant de la caisse, lequel soutient presque tout le poids des cordes dont le corps sonore se trouve ainsi débarrassé.

Il résulte de ce double perfectionnement des avantages réels pour la qualité de son et pour la solidité de l'instrument.

Dans les pianos carrés nous avons a signaler une nouveauté importante. M. Erard vient d'y introduire le mécanisme à double échappement, qui jusqu'à présent n'avait été appliqué qu'aux pianos à queue.

On sait que ce mécanisme, inventé par Sébastien Erard, qui en exposa le premier modèle en 1823, permet de reprendre le marteau lorsque la touche est à moitié abaissée, de sorte qu'on peut répéter la note sans avoir besoin de relever entièrement le doigt de la touche.

Conçu d'une manière très ingénieuse, et exécuté dans une rare perfection, ce mécanisme frappa d'étonnement tous ceux qui savaient en apprécier le mérite.

Mais en même temps les objections ne manquèrent point; on prétendait qu'il était trop compliqué pour pouvoir être durable, et que le succès n'en serait que passager.

Sébastien Erard persista dans son œuvre, et tous les pianos à queue qui sortirent depuis de ses ateliers furent munis de ce mécanisme, dont quinze années d'emploi ont constaté la solidité.

Aujourd'hui M. P. Erard s'est décidé à l'adopter pour les pianos carrés; mais quelques modifications étaient nécessaires par suite de la différence dans la construction des deux instruments, et M. Erard a triomphé de toutes les difficultés.

Sans entrer ici dans une description comparative des deux mécanismes, qui ne serait d'ailleurs que difficilement comprise sans le secours de planches, nous dirons que les deux leviers qui agissent en sens inverse dans celui de Sébastien ont été remplacés par deux pilotes dont l'un saisit le marteau au moment où l'autre l'abandonne.

Le piano, dans lequel nous avons vu ce nouveau mécanisme se fait remarquer encore par une amélioration du système de barrage.

Les sommiers de chevilles et de pointes y sont réunis par des barres longitudinales formant ainsi une assise métallique qui soutient le poids des cordes. Construit de cette manière, ce piano réunit toutes les qualités désirables, facilité et nuance dans le clavier, solidité dans la construction, et volume de son presque égal a celui d'un piano à queue.

Parmi les pianos en forme verticale dont M. Erard a présenté plusieurs, tant à cordes perpendiculaires qu'à cordes obliques, il y en avait un qui se distinguait par un nouveau système d'accord dont les avantages ne sauraient être contestés.

Nous avons parlé dans un précédent article des inconvénients attachés aux chevilles ordinaires, dont les mouvements se font par secousses, et qui, maniés par une main inhabile, font non seulement rompre les cordes, mais finissent par fatiguer l'instrument au point de lui faire perdre une qualité précieuse, celle de bien conserver l'accord.

Nous avons mentionné les essais que plusieurs facteurs viennent de faire à la fois pour substituer au système des chevilles des systèmes d'engrenage qui permettent de tendre les cordes insensiblement.

Le procédé de M. Erard est aussi simple que solide; il consiste dans une vis sans lin qui engrène dans une roue dont la rotation fait monter ou descendre la corde attachée à l'axe de cette roue. Le mouvement de la vis s'opère au moyen d'une clef de pendule ou de montre, et se fait avec une extrême facilité.

Voilà une innovation utile qui ne peut manquer d'être favorablement accueillie de tout pianiste. M. Erard l'appliquera-t-il aux autres pianos.

C'est ce que nous ne saurions affirmer; nous l'engageons à en faire l'essai. Outre les perfectionnemens que nous venons d'indiquer, M. Erard a porté ses soins sur l'extérieur de ses instruments, dont il a cherché à varier les formes, tant pour les rendre agréables à la vue que dans un but d'utilité.

C'est sous ce dernier rapport qu'il a diminué les dimensions en construisant des pianos à queue qu'il nomme demigrands pianos, et qui sont d'un pied plus courts que les grands sans être inférieurs de beaucoup pour le volume du son.

Les pianos carrés ont subi le plus de changements: En coupant ou évasant les coins de derrière, M. Erard a fait des pianos pentagones, hexagones, trapèze et autres; il y en avait même un auquel nous ne saurions appliquer un nom, parce qu'il n'est ni carré ni ovale, mais moitié l'un moitié l'autre.

Ce dernier, de même que le piano pentagone et hexagone, possède le nouveau mécanisme à double échappement et la construction du barrage dont nous avons parlé plus haut.

Un goût exquis a présidé à la confection de tous ces instruments, dont l'exécution est parfaite, comme on peut l'attendre lorsqu'on prononce le nom d'Erard. Quelques uns de ces pianos sont des instruments de luxe et de haut pénibles autres se distinguent par une élégante simplicité.

Parmi les premiers on a remarqué le piano en forme de trapèze, décoré avec toute la magnificence du style des meubles de Buhl, et un piano vertical orné d'incrustations dans le style étrusque; mais la pièce capitale était un piano à queue, avec dorures, peintures et sculptures, qui attirait tous les passants et excitait leur admiration.

On se rappelle le fameux piano d'or qui brilla à l'exposition de 1834, et qui passa ensuite en Angleterre où il fut vendu à un prix très élevé.

Après cet instrument d'une richesse sans exemple, que pouvait faire M. Erard pour ne pus rester au dessous de lui-même?

On s'attendait à voir quelque chose d'extraordinaire, et cette attente n'a pas été trompée; seulement M. Erard nous a ménagé une surprise en présentant un piano qui réunit le luxe à la simplicité. Ce piano à queue grand modèle à six octaves et demie, montant au sol n'est arrivé à l'exposition que peu de temps avant la clôture.

Beaucoup de personnes, qui ont fréquenté la salle auparavant, n'auront pus vu cette merveille de l'ait, et voudront en avoir une idée au moyen de la description qu'ils espèrent en trouver ici.

Hélas ! une tâche pareille et au-dessus de nos forces; notre mémoire se trouve eu défaut, et nous aurions besoin du secours de la muse qui inspira jadis la description du bouclier d'Achille. Disons toutefois simplement que ce piano est en bois de noyer auquel on a laissé sa couleur naturelle, sans vernis, sans altération aucune.

Des tètes d'hommes et de femmes sculptées dans le même bois, également en couleur naturelle, ornent les côtés de la caisse. Entre ces têtes se trouvent des panneaux contenant des peintures sur fonds doré, et qui contrastent avec lu simplicité du bois.

L'ensemble de ce piano a quelque chose qui frappe par la nouveauté, nous dirons même par la singularité, car à la première vue on croirait que c'est un piano non achevé dont le bois attend le vernis ou la dorure. Les sculptures aussi bien que les peintures sont d'une finesse extrême; elles font honneur aux artistes qui, en cette occasion, ont aidé M. Erard de leur talent.

Nous apprenons que les dessins et peintures sont dus à MM Cavelier et Jozan; les sculptures à M. Chabreau. Espérons que ce piano, précieux comme instrument et comme objet d'art, ne suivra pas son devancier au-delà du détroit, mais qu'il se trouvera en France un amateur opulent qui voudra en faire l'acquisition.

De reste, nous approuvons peu cette émulation ruineuse qui semble s'être emparée de quelques facteurs, à pousser les ornements extérieurs de leurs instruments à un degré qui touche à la folie. En continuant cette lutte, on finira un jour par exposer des pianos garnis de rubis, d'émeraudes et de diamants.

Mais, on ferait ainsi un piano de la valeur de quelques millions, en serait-il meilleur pour les qualités essentielles ? et quel mérite y aurait-il à le faire, sinon celui d'avoir une fortune colossale, pour suffire à la dépense qu'en exigerait la construction ?

Quant à nous, nous préférerons toujours un piano d'un extérieur simple, pourvu que le goût ait présidé à cette simplicité, comme dans tous ceux que M. Erard fabrique ordinairement.

Après les éloges qui sont dus à M. Erard, et que nous lui avons donnés de grand cœur, il sera permis à la critique d'élever sa voix au sujet d'une innovation que nous ne saurions approuver, et que nous persistons à regarder comme un abus. Nous voulons parler de l'addition de quelques touches dans le haut pour compléter la septième octave.

Il nous a toujours semblé que six octaves étaient la limite dans laquelle on aurait du se renfermer. On a ajouté une demi-octave dans la basse. Bien que ces touches ne rendent qu'un bourdonnement dont l'oreille ne distingue pas les rapports, cette augmentation du clavecin est encore excusable, parce que ces touches de la basse, frappées ensemble avec leur octave supérieure, peuvent servir à renforcer celle-ci.

Mais les touches ajoutées dans le haut, à quoi seraient elles utiles? Leurs cordes, qui n'ont pas la longueur suffisante pour vibrer, ne rendent aucun son, et elles ne font qu'un claquement qui pourrait tout au plus servir à imiter les castagnettes ou tout autre bruit rythmique.

L'émulation peut être utile dans les arts: elle mène à des découvertes, elle fait chercher et trouver de nouveaux précédés, mais elle entraîne aussi dans des écarts qu'il serait bon d'éviter.

Parce qu'un virtuose célèbre devenu facteur de pianos s'obstine à faire des instruments à sept octaves, est-ce une raison de donner dans le même excès? Nous savons du reste que M. Erard n'est pas ici imitateur.

Il nous a prouvé que déjà en 1814 son oncle avait fait un piano de sept octaves, mais qu'il avait abandonné cette innovation. Nous engageons M. Erard à y renoncer également, pour ne pas donner un-exemple, qui deviendrait contagieux sous l'égide de son nom." Revue et gazette musicale de Paris, Volume 6, 1839, p. 237-239

PIANOS DE PREMIÈRE CLASSE A ÉCHAPPEMENT DOUBLE. 

ERARD Ier.

ERARD II

ERARD III.

VOIR

ET VOIR

Pianos droits à cordes obliques

PARIS - "M. ÉRARD (Pierre), à Paris, rue du Mail, 13 et 21; rue Saint-Maur, 3 et 87. - M. Pierre Erard se montre toujours le digne successeur du célèbre Sébastien Erard. Sous son habile direction, l'établissement créé par son oncle a reçu de nouveaux accroissements. Plus de trois cents ouvriers y sont occupés à la confection de toutes les pièces du piano et de la harpe.

Les instruments qui sortent des ateliers de M. Érard viennent de prouver encore une fois qu'ils méritent à, tous égards la réputation dont ils jouissent. Ils ont été, d'une voix unanime, placés au premier rang parla commission. Le jury décerne à M. Pierre Erard le rappel de la médaille d'or, qui lui a été accordée en 1839." Rapport du Jury central ..., Paris Jury central, Imprimerie de Fain et Thunot, 1844, p. 547

PARIS - "1749. Erard (Séb.-Pierre), facteur de forté-pianos et harpes du roi et'de S. A. R. madame la duchesse d'Orléans, fournisseur de la maison royale de Saint-Denis, du Conservatoire et de l'Académie royale de musique ( rue du Mail, 13 et 21, à Paris), et facteur de la reine d'Angleterre (Great-Marlborough Street, 18, à Londres).

MM. Erard fabriquent des pianos de différents genres et de différentes grandeurs. La réputation de leur maison est européenne, et leur commerce à l'étranger a été très avantageux pour la France.

La fabrication de cette maison, la «plus anciennede toutes dans cette partie, se distingue par un nouveau système de mécanisme, inventé par Sébastien Erard, qui rend leurs pianos supérieurs à ceux de Londres et de Vienne, et que tous les grands artistes (dont l'opinion est désintéressée) ont adoptés en France, en Angleterre etc.

Telle est la supériorité de ce système, qu'il oblige les autres facteurs à abandonner leur ancienne manière de travailler pour soutenir la concurrence.

Ce système de mécanique, que MM. Erard ont sans cesse perfectionné leur a constamment valu le premier rang à toutes les expositions et notamment une nouvelle médaille d'or à celle de 1839. Harpes à double mouvement, à 6-8 et demi, mises également au premier rang par le jury de 1839." Catalogue explicatif et raisonné des produits admis à l'exposition quinquennale de 1844, p. 79 (gallica.bnf.fr)

PARIS - "La maison de M. Erard est la plus ancienne et ses produits ont une réputation européenne, universelle pourrait-on dire, qui dispense d'en parler longuement.

Ils n'offrent d'ailleurs rien de différent sur ceux de la dernière ex position; c'est toujours la même solidité, la même qualité de son ; nous noterons seulement l'application du système de double échappement aux pianos carrés ; c'est une bonne chose sans doute mais nous ne croyons pas qu'elle sauve cette forme de pianos de l'arrêt qui l'a frappée; le piano droit pour l'étude et la musique intime dans des appartements de médiocre étendue; les pianos à queue pour les artistes et les grandes réunions sont les seules formes raisonnables." Mémorial du commerce, 1844, p. 521 (gallica.bnf.fr)

PARIS - "La maison Erard est toujours à la tête de cette industrie. M. Pierre Erard, le digne héritier de l'homme de génie qui, il y a plus d'un demi-siècle, a formé cet établissement, en soutient aujourd'hui, à l'aide de son expérience, de ses études et de sa fortune, l'incontestable prééminence.

Le piano à queue d'Erard, avec son excellent clavier à double échappement et les belles qualités de ses sons, est construit encore aujourd'hui sur le modèle de Sébastien Erard; rien n'est changé que l'enveloppe qui a subi, dans ses formes, l'influence de la mode. Il est vrai de dire que le créateur de la maison avait devancé ses confrères de cinquante années.

Le mérite de M. Pierre Erard est d'avoir, par un respect qui honore autant ses sentimens que son intelligence, suivi les données de son oncle, en ayant soin d'apporter chaque jour son attention éclairée au perfecttionnement des détails du mécanisme et du fini de l'exécution. Le système d'échappement a notamment subi, grâce à ses soins, d'heureuses modifications, qui ont fait marcher de pair le mécanisme du piano avec lesprogrès des pianistes.

L'application du double échappement aux piaos carrés, essayée avec succès depuis peu de temps par la maison Erard, est destinée à rendre put-être son ancienne vogue à cette forme négligée depuis quelques années au profit des pianos à queue et des pianos droits.

Inventa perficere non inglorum.

C'est ainsi qu'en mettant à profit pour sa maison le double mérite de l'artiste et du fabricant, M. Pierre Erard en a maintenu la supériorité à toutes les expositions, et qu'il a rendu tributaires de sa fabrication les pays étrangers dans lesquels les pianos d'Angleterre et d'Allemagne avaient jusque-là régné en maîtres." Archives du Commerce ..., Volume 36, 1845, p. 388

PARIS - "Feulleton du Journal des Débats - Exposition de l'Industie [...] A la tête des facteurs de pianos de Paris, on compte depuis longtemps Erard, Pape, Pleyel et Herz la maison Boisselot, de Marseille, est célèbre parmi les facteurs de province et la prééminence semble devoir rester longtemps encore à ces artistes fabricans, grâce aux efforts intelligens et continus qu'ils font pour la conserver.

Ainsi on a souvent dit que le piano moderne d'Erard était si parfait qu'it était impossible de faire mieux, et pourtant, il s'améliore chaque jour. L'introduction de la barre harmonique est un perfectionnement récent.

Avant cette addition importante, les destus des grands pianos n'étaient jamais bien en rapport avec le médium et les basses. Le son manquait généralement d'intensité et de pureté dans cette partie.

Ce défaut a complètement disparu dans les pianos d'Erard, par l'applicatin des brevets de 1838 et 1843. En récapitulant les points importans dans la construction du grand piano, nous trouvons :

1° Le nouvel échappement d'Erard dans ses diverses phases de perfectionnement, de 1809 à 1844.

2° Le système d'agrafes dans ses diverses phases de perfectionnement, de 1809 à 1844.

3° Le barrage métallique dans ses diverses phases de perfectionnement, de 1822 à 1844.

4° L'application depuis 1834 du nouveau système de monture et de proportion des cordes de basse sur un principe qui leur permet de résister aux variations de la température de 15 à 20 degrés, dans les salons et les salles de concert.

5° L'application de la barre harmonique depuis 1837. Toutes ces diuerentes propositions ont été résolues avec une rare habileté et l'on peu,t dire qu'un piano à queue, d'Erard, des derniers modèles, réumssant tous ces avantages, est une production de l'art et de la niécanique qui laisse bien peu à désirer.

[M. Erard ne se borne pas à chercher sans cesse et à trouver des améliorations nouvelles dans l'art qu'il exerce avec tant de succès, il consacre aussi les plus grands soins à l'ébénisterie et à l'ornementation de ses instruments.

Le grand piano en chêne sculpté, point et doré, qu'il a exposé celle année n'était pas seulement un admirable instrument, c'était encore un meuble plein de richesse, d'élégance et degoùt, un meuble vraiment superbe; il attirait, dans les galeries industrielles, tous les regards par la magnificence de son aspect; mais bientôt la foule devenait plus compacte et demeurai longtemps, ainsi pressée, devant ce splendide instrument, attentive aux sons pleins de puissance et d'expression qu'en lirait une jeune et jolie personne, d'un talent hors ligne comme pianiste, talent mâle et énergique, comme le caractère de sa beauté.]

Après le piano à queue, le piano carré est celui qui mérite le plus l'attention du facteur, puisqu'il figure plus souvent dans les salons que le piano droit, qui se place ordinairement dans les salles d'étude. C'est aussi le plus dificile à bien construire.

C'est le modèle qui présente le plus de difficultés à surmonter dans son plan, pour placer les pièces composant le mécanisme, tant pour l'échappement que pour l'étouffoir c'est celui où le tirage des cordes est le moins aisé à vaincre; c'est encore celui ou la forme de la caisse permet le moins d'étendue à la table d'harmonie c'est par conséquent le plus difficile à bien faire sonner.

M. Erard présente aujourd'hui tm piano de ce genre, supérieur dans son ensemble à tout ce qu'on a fait jusqu'à présent, possédant toute la précision et les nuances des claviers des pianos à queue, une solidité à toute épreuve, et, pour le son, un développement que l'on ne trouvait auparavant que dans les pianos à queue." Journal des débats politiques et littéraires, 23/06/1844, p. 1 (gallica.bnf.fr) et un texte dans l' Exposition de l'industrie française, année 1844 : description méthodique..... Tome 2 / texte de M. Jules Burat ; publ. par M. Challamel, 1845, p. 51 (gallica.bnf.fr) et L'Exposition : journal de l'industrie et des arts utiles, 1844, p. 3 (gallica.bnf.fr)

PLEYEL ET ERARD.

Image d'un piano à queue sur l'exposition 1844, Die Pariser Industrie-Ausstellung im Jahre 1844, Friedrich Georg Wieck, p. 24

TOULOUSE - "282. Erard (Pierre), facteur, rue du Mail, 13 et 21, à Paris.
Un piano à double échappement. (Petit modèle.)
Un idem. (Grand modèle.)
Un dit carré. (Salle H.)
Un dit oblique." Exposition de Produits de Beaux-Arts et de l'Industrie, Toulouse, 1845, p. 110

TOULOUSE - "Parmi les facteurs qui ont exposé cette année à Toulouse, nous devons citer au premier rang MM. Erard ( Pierre ) et Pleyel et Comp. de Paris. La réputation justement établie de ces deux maisons, les récompenses flatteuses dont ces habiles facteurs ont été l'objet, l'excellence de leurs instruments, justifient cette supériorité.

Nous ne pouvons que joindre nos éloges à ceuxdonnés par les différents juris qui les ont jugés : sanctionner leurs décisions, c'est rendre pleine et entière justice à ces facteurs hors ligne.

Si Paris possède des facteurs aussi distingués, la province n'est pas non plus restée stationnaire; elle est entrée dans une large voie de progrès et de perfectionnement, nous pouvonsmême ajouter d'inventions utiles qui doivent amener avant peu une révolution nouvelle, soit dans le toucher du piano, soit dans lamanière d'écrire pour cet instrument." Exposition des Produits des Beaux-Arts et de l'industrie : A Toulouse dans les galeries du Capitole, 1845, p. 171

PARIS - "— M. le ministre de l’agriculture et du commerce vient de nommer membre de la commission chargée de juger les instrumens de musique, sur la proposition unanime du Jury de l’Exposition des produits de l’industrie française, M. Erard dont les pianos se trouvent ainsi hors de concours." Le Vœu national, écho du pays messin, 26/08/1849, p. 2 (kiosque.limedia.fr)

PARIS - "M. le ministre de l'agriculture et du commerce vient de nommer membre de la commission des instrumens de musique, sur la présentation unanime du jury de l'Exposition, M. Erard, dont les pianos se trouvent ainsi hors de concours." La Presse, 27/07/1849, p. 3 (gallica.bnf.fr)

PARIS - "En attendant notre revue de l'exposition, signalons provisoirement le nouveau modèle de piano à queue exposé cette semaine par la maison Erard.

PARIS - "1849. EXPOSITION DES PRODUITS DE L'INDUSTRIE - PIANOS D'ÉRARD. - EXPORTATION.

Dans les circonstances actuelles, où la question du travail est la question vitale de la société, on doit hautement apprécier les services rendus au commerce et à l'industrie de la France par ceux de nos fabricants qui contribuent, par la supériorité de leurs produits, à en étendre la circulation au dehors, et ont ainsi rendu l'étranger leur tributaire.

Parmi les manufactures françaises qui soutiennent avec avantage, sur les marchés extérieurs, la concurrence des fabriques étrangères, se range en première ligne la maison Erard.

La réputation des pianos d'Erard s'étend dans tout le monde musical; on les trouve partout où le goût de la musique est répandu. La supériorité de ces instruments, vrais objets d'art, repose sur les inventions de Sébastien Erard, célèbre mécanicien, dont la place est marquée parmi les hommes de génie de son époque; la maison qu'il à fondée à Paris conserve sa prééminence depuis plus dé trois quarts de siècle, grâce à la constante sollicitude de ses chefs à perfectionner leur art.

PARIS - "Tout le monde a remarqué la magnifique exposition de MM. Erard. MM. Erard, qui vendent spécialement des instruments de luxe et d'un prix élevé, ont compris que l'acheteur, quelque fortune qu'il possède, ne peut renouveler souvent une pareille acquisition, et ils ont su joindre la solidité de la fabrication à l'élégance, disons mieux, à la. richesse de leurs instruments.

Quant à la sonorité de ces pianos, elle est d'une très grande puissance. Sous la main d'un virtuose habile, et dont le jeu a de la vigueur et de l'éclat, le piano d'Erard devient un orchestre, ses effets d'harmonie sont immenses, inouïs.